《紮西夏卓》北京啟幕：七百年踢踏舞進舞劇

  中國首部踢踏舞劇《紮西夏卓》9月29日晚間在北京幸福東方劇場啟幕。作為2026北京拉薩「心連心」藝術週的核心劇目，作品從上世紀80年代的援藏歲月寫起，以兩代人跨越二十年的相遇串聯北京與拉薩，並把擁有七百多年曆史的拉孜堆諧帶進完整舞劇敘事。

故事的第一代人物是援藏醫生夏天和藏族樂師多吉。夏天離開熟悉的城市來到高原，在醫療工作和日常相處中與多吉成為知己。他們的關係承載著那個年代援藏工作者的選擇：個人生活被放到更遼闊的土地上，青春也在一次次具體行動中留下痕跡。

多年後，夏天的女兒夏卓跟隨父輩腳步來到西藏，與多吉的兒子札西再度相遇。兩位年輕人從父輩經驗中認識彼此，也在自己的生命中重新理解那段歲月。舞劇由此形成兩條時間線，舊日記憶和當下選擇在同一舞台交替出現。

「扎西夏卓」既是兩位年輕人的名字組合，也讓人物關係成為作品標題。父輩以生命守望高原，後輩用舞步延續情感。故事沒有停在往事回顧中，第二代人物必須面對屬於自己的道路，傳承才從口頭敘述變成可見的動作和選擇。

作品最鮮明的舞台語言來自拉孜堆諧。這項國家級非物質文化遺產流傳七百餘年，以有力踏步和鮮明節奏見長。舞者的腳步既能形成整齊的群體聲響，也能透過速度、力度與隊形變化表現人物情緒。舞台上的節奏因此兼具音樂、動作和敘事功能。

在拉孜堆諧基礎上，創作團隊融入果諧、熱巴、弦子和卓舞等西藏民俗舞蹈。不同舞種擁有各自節奏與身體質感，進入舞劇後需要服從人物與情節。歡聚場面可以用群舞擴展空間，人物獨處時則透過動作密度和節拍變化收住情緒，讓傳統舞蹈真正參與說故事。

現代踢踏藝術的加入，使作品擁有另一套身體語言。民族原生舞蹈與現代踢踏都強調腳下節奏，動作重心、音樂關係和舞台氣質卻各有差異。創作團隊尋找兩者可以對話的位置，讓腳步聲連結兩個時代，也對應北京與拉薩之間不斷往返的人和記憶。

舞者黃豆豆擔任藝術總監，郭磊任藝術顧問，衛東擔任總導演，譚維維演唱主題曲。作品由多家機構聯合出品，拉薩市歌舞團（曲藝團）完成演出。主創陣容橫跨舞蹈編創、舞台導演和流行音樂，為傳統素材進入當代劇場提供了多種聲音。

《紮西夏卓》同時入選“大戲看北京·2026北京國際戲劇展演季”，也是“京藏和鳴”文藝精品創作工程重點扶持項目。劇目從拉薩來到北京，演出環境和觀眾組成都改變。原本生長在雪域的舞蹈被置於首都劇場，動作中攜帶的生活經驗需要透過劇情和舞美抵達沒有相關背景的觀眾。

舞劇採用跨越二十年的結構，舞台需要清楚區分時間，又不能讓敘事被頻繁換景打斷。人物重複的動作、音樂主題和特定場景可以成為時間之間的連結點。當夏卓和札西踏出與父輩相呼應的節奏，觀眾能透過身體動作感受到記憶延續。

此次北京演出共安排五場：9月29日晚一場，9月30日下午及晚間各一場，10月1日下午及晚間各一場，地點均為北京市東城區幸福東方劇院。觀眾包括歷屆援藏幹部人才及家屬、北京對口支援拉薩各區群眾代表及首都各界觀眾。

演出之外，藝術週也同步設置生態文明建設成果主題攝影展，並組織北京、拉薩兩地文藝工作者進行座談、創作交流。劇場裡的故事與展覽中的現實影像相互補充，讓觀眾既能透過人物感受援藏歲月，也能看到當拉薩的發展面貌。

民族舞蹈進入舞劇，關鍵在於保留它與生活的連結。腳步聲可以構成壯觀群舞，也應該能表現一個人的猶豫、思念和決定。《紮西夏卓》把拉孜堆諧放在人物命運中，透過兩代人的關係，讓古老節奏獲得新的敘事位置。

從高原到北京，演員每一次落腳都同時承擔技術與情感。七百餘年的舞蹈傳統、上世紀80年代的援藏記憶和今天的舞台創作在同一晚相遇。作品能否讓觀眾記住札西、夏卓、夏天和多吉，也將檢驗這次融合是否真正走進人物。