《天行健》打造一部作者式的「孤品」

最近熱門的《天行健》非常受歡迎，許多觀眾不僅追了一集又一集，還對其情節和角色深感好奇。毫無疑問，《天行健》打造一部作者式的「孤品」已成為大家極為關心的話題。因此，為了讓廣大觀眾更全面地了解這部電視劇，小編整理了以下相關內容，供大家參考。

5月的劇集市場突然熱鬧了起來。月初有《新生》《我的阿勒泰》引發熱議，現在有《慶餘年2》刷屏社交平台。而在這之中，《天行健》另闢蹊徑。

《天行健》由白一駿編劇，樓健、衛立洲執導，講述了清末民初，面對著時代的疾速巨變，社會眾生的思考、抉擇、轉變和成長，以及共同的救國精神與理想。正如劇名的由來－《周易》「天行健，君子以自強不息」。

這是一部很難界定類型的作品，武俠、傳奇、冒險、探案等元素在它身上都有體現。並且，它融合了兒女情長和家國情懷，令它既有戲劇豐富度也有人文厚度。

毒眸與《天行健》的聯合出品人、總監制、編劇白一駿以及導演之一的衛立洲聊了聊，請他們分享了創作時代群像的過程、方法和相關市場看法。

「天龍八部」式群像

對白一駿來說，創作《天行健》是個長達十餘年的念想。在他還就讀於中央戲劇學院時期，他就受到流行美劇的影響，對快節奏、強情節、高密度的敘事方法產生了興趣。

畢業的​​前幾年，隨著編劇胡軍版《天龍八部》，他開始想自己原創一部群像戲。再後來，白一駿偶然讀到尤鳳偉先生的短篇小說《石門夜話》，感嘆裡面土匪遊說良婦的語言藝術和關聯人物的心境變化，也想嘗試類似的戲劇表現手法。

就此，一個快節奏、多幫派且人物關係充滿反轉的群像戲逐漸在他的腦中形成。再考慮到時代背景的適配性，清末民初朝廷鷹犬和同盟會相互策反的場面浮現於前。這一幕也是後來劇中的重要情節。

故事框架搭好，白一駿在一個「芒種」日建立了節氣同名文件夾，空閒時，白一駿就在腦海裡構思人物以及發生在他們身上的故事，直到《三體》製作後期，內容才真正豐富起來，《天行健》的劇中情節亦從「芒種」開始。

在白一駿的理解中，人物是群像戲裡最關鍵、最複雜的部分，需要主次分明。白一駿遵循戲劇創作規律和真實的時代背景，確立了「男女主角團為主，各路配角為輔」的人物策略，將三位男主角的身份定位為侍衛、劍客和捕快，串聯廟堂、江湖和市井，以個體映射群體，築成了群像戲的「地基」。

儘管身份和所處階級不同，但是在歷史洪流的衝擊下，三個人均有共同的困境，這就形成了群像刻畫的統一性。

「我主要用的方法是反差，每個人的成長與其原本的世界觀彼此背離，就是他們各自所堅持的信仰其實不堪一擊，所有的行為和看到的事情相悖。」

綽號「門三刀」的侍衛伊爾根覺羅·穆青（秦俊傑飾）是先帝心腹，曾因效忠先帝、維護維新黨身陷囹圄12年，如今卻又因為稽查新勢力被釋放。而在稽查過程中，他愈發了解到國家的動盪局面，逐漸明晰了自己要走的路。

異族劍客卓不凡是江湖門派融天劍派的掌門人，有著傳統武俠掌門的能力、責任感和對武學的信仰，一心想要光耀門派。奈何生不逢時，火器的出現令他的武術難以施展抱負。

王家洛（龐瀚辰飾）是一名縣衙捕快，也稱「王地保」。他寒窗苦讀卻遭科舉被廢，成為捕快之後，依然保持著韌性，也有些軸，不懂變通也不能適應變化。

三個人因為文淵閣「淨壇密藏」寶圖遺失而有了交集，這同時喻示了全劇的基調：朝廷遭遇的危機勢必會牽動各階層的命運。

同時，《天行健》透過不同程度的著墨，渲染了女主角和配角的反差感。例如，烏蘭珊作為留學歸來的末代格格，見識過新思想和更多樣的世界，心懷國家不輸男兒，可是依然躲不開包辦婚姻；再比如，融天劍派弟子唐雨接受了同盟會的新思想，剛想闖一番事業，轉眼即被刺殺在山林裡。

這些角色的塑造同樣具有指涉性，如果說烏蘭珊的遭遇代表著女性被裹挾的覺醒，那麼唐雨的際遇映射了當時的社會思想，很多新思潮剛剛萌生，結果迅速被扼殺在搖籃裡。

「《天行健》不是一個純粹的奪寶故事，它講的是破守舊、去偽善，在幾千年封建王朝的統治下，打破陳舊非常困難。清末民初就是個悲劇的時代，在劇中故事發生後的數十年，國家都處於動盪的情況。所以也想藉這部劇去表達，小人物在時代洪流下的無力感。」白一駿說。

“時代公路片”

承載群像的人物弧光，需要足夠大的場景和情節容量。白一駿直言，《天行健》就像「公路片」。主角團順著富有懸疑色彩的尋寶主線，一路走過北京、天津、上海、山西、福建等地，足跡從北到南、從東到西，場景在情節推進和視覺效果上更符合語境和主題。

同時，為了進一步增強故事的戲劇性，白一駿及團隊在主線架構和埋藏支線上做了更多工作。

一方面，主線架構含有案中案，層層遞進，反轉不斷，並且與支線形成聯結，共同昇華主題。起初，大家站在各自立場，內部鬥爭不斷，後來面對日本人和歐洲人，所有人要扭成一股繩，同仇敵愾。

另一方面，人物情感各有設計不同的困境，例如穆青和烏蘭珊相愛不能相守，卓不凡與霍芩困囿於禮教，王家洛與日本女間諜林安靜的糾纏糾葛，都是有血有肉有慾望的普通人。每個人各自的故事獨立，符合眾生相的立意與風格。

這樣的處理方式比較少見，尤其是近幾年的年代戲，故事脈絡大多為單一城市或三、四個城市，核心主角也多為一組人物關係。而《天行健》幾倍拓寬了相關維度，格局大也顯得有些“重”，和其他劇集比起來各有風格和優勢。

場景和人物豐富顯然對製作有很高的要求，白一駿表示，他和團隊查閱了大量資料，採用現實主義創作手法，想要盡可能在方方面面的細節處還原時代光景。

場景上，依照各地真實的特色建築，呈現出北京的庭院、天津和上海的洋房、山西的窯洞和福建的土樓。標誌性建築則復原了存世文物或參考了存世照片和書畫資料，例如京師大學堂的牌匾就是1:1復刻。

人物造型上，款式遵循時代風貌，輔以為角色的性格、身分和影像質感進行調整。男裝以旗人馬褂為主，女裝有西式洋裝、中式褂襉、學堂服等，展現女子多注外形，男子多注重身份的特徵。劇中融天劍派為邊遠地區的沒落江湖門派，為流民孤兒所組成。他們的服飾更有異域特色和破落感。

妝髮上同樣以真實和貼合角色為標準，烏蘭珊身穿滿族正裝時，會塗有特色的“花瓣唇”，官宦階層在辮子裡添加針織織物使之變得更粗，均按照歷史記載設計。融天劍派還有的派眾，劇組專門購買了偏黑色號的粉底，加深角色膚色，營造風吹日曬的感覺。

除了硬體上盡求還原，軟體上，《天行健》也下了一番功夫。為了展現當時的文化場景，主創設計了非物質文化遺產皮影戲的橋段，邀請專業人士採用傳統的技藝製作，同時也融入了古老的傳統劇種－提線木偶戲。

「我們真的請到了泉州木偶戲班的傳承人，在劇中呈現了非遺皮影戲、懸絲傀儡，真的非常精彩。」白一駿說。

用態度完成一部“孤品”

故事基本上已經落定，製作有序進行，接下來的實際拍攝是最關鍵的重頭戲。只有這個環節水準上乘，劇集的立意才能真正被觀眾接收和感知。

據衛立洲回憶，他是在2021年9月看到的《天行健》劇本，隨即就被裡面的人物和情節張力深深吸引。同年10月，主創就召開了前期會議，將專案開發提上日程。

而後在白一駿的帶領下，整個計畫團隊進行了四次劇本圍讀，衛立洲坦言，這是他參與過的最認真和細緻的圍讀過程。經過縝密的探討，兩位導演確定了《天行健》的影像風格，即嚴肅的史詩感和快節奏的衝擊感，一重一輕的反差感，和白一駿塑造人物的策略不謀而合。

為了呈現史詩感，在光影運用上，主創用了油畫效果，渲染圖像質感，這是劇集的美學特徵之一。以及在演員邀約上，李立群、劉佩琦、劉亞津等老戲骨的精彩表演，在人物的氣質與互動上，進一步夯實了史詩感。

為了突出衝擊感，兩個人在打戲上進行了特別處理。動作方面，根據角色身分設計動作，穆青身居朝廷，招式正統，類似軍體拳；卓不凡身處江湖，有些花哨；王家洛半路出家，招式雜亂；拍攝方面，劇集沒有使用以往武打戲慣用的慢動作，而是縮短時間讓動作盡可能乾脆俐落。

談到具體情節橋段的創作，衛立洲也表示，拍攝《天行健》像是一個學習歷史的過程，白一駿會和他們分享許多劇本細節的背景故事，協助導演找到想法。就算是一個小小的道具，背後可能都有深層的意義。主創也特別開過交通出行討論會，鑑於劇中有很多趕路戲，主創系統研析了當時的火車、汽車、馬車等交通工具的速度，再根據車速設計光線。

另外，《天行健》的每集OP也運用了類似紀錄片一樣的黑白影像，詮釋當時的社會現狀。白一駿透露，主創共製作了大概7、8組OP，這些OP由10%的真實影像資料和90%按照紀錄片手法拍攝的新內容組成，力求最大化展示真實的歷史，區別於過往偏華麗浪漫的清宮戲語境。

時代、群像，其實就算拆開來，兩個字各自也是很大的主題，更何況加在一起，難度更高。從播出情況看，《天行健》完成得不錯，可是從投入產出比來看，《天行健》的製作可能有些「吃力不討好」。

「《天行健》是一部孤品，作為一個原創劇本，沒有IP的熱度基礎，題材也很冷門少見，不太容易很快產生話題度和市場粘性，我們原本預期就不高，如今能製作完成並順利播出，很感謝合作。」白一駿表示。

但「孤品」也有「孤品」的價值，市場需要這樣的嘗試。畢竟，有更多樣化的作品，市場的整體上限才會提高。

《天行健》製作精良，故事情節緊湊，畫面呈現精緻細膩，給我們大家帶來了優良的觀影享受，相信透過小編的詳細講解，大家都對《天行健》打造一部作者式的「孤品」有了更深刻的了解，如果想了解更多相關內容，就關注台詞課。