Netflix電影《叛影浪客》劇情介紹：我不是數字，我有名有姓

最近小編的一些短視頻軟體已經被《叛影浪客》給霸屏了，無論是顏值還是演技，亦或者是劇情，都能快狠準地吸引到觀眾們的關注。大家對於劇中的Netflix電影《叛影浪客》劇情介紹：我不是數字，我有名有姓也有著不小的討論，小編整理了以下相關內容，供大家參考。

《叛影浪客》（The Shadow Strays）是一部Netflix新上線的印尼犯罪景慫“動作片”，這部電影絕對適合喜歡爽片的觀眾！因為裡面的動作戲真的打好打滿，血漿沒在客氣，而且畫面也很粗暴展現殘酷的氛圍！本片劇情描述有個小男孩的媽媽死在強大的犯罪集團手上，這名年輕殺手說什麼也要救他，就算槓上帶她入行的恩師和雇主也不怕。

《叛影浪客》本片片長2小時24分鐘，是由擅長動作片的導演Timo Tjahjanto（提摩塔堅德）執導以及編寫劇本，本片的重點著重在動作戲，不過劇情上的設計其實也不錯，而不是打著淺薄的劇情來賣弄動作戲而已～印尼在近年來的影業其實有漸漸地在蓬勃發展，之前看過兩部懸疑驚悚電影也覺得印尼製作的水準比我想像中好呢（連結附在底下）！這次《叛影浪客》動作片也讓我覺得驚艷，雖然比不上過去一部全球很火紅的動作片《全麵突襲》，但這部電影的水準其實也不錯！

《叛影浪客》評價好看嗎？我覺得還不錯看，因為本來我以為動作爽片會是那種沒有劇情深度的作品，不過本片在劇情的設計以及動作戲的設計看起來都有做足功課，本片光是那種暴力美學會讓人驚艷，角色人物的交織不複雜，但集中在女主角的心境刻畫上是很足的，這部電影確實會讓人印象深刻！

《叛影浪客》的最大看點無疑是動作戲，電影開場十分鐘就已經展現一場暢快的動作戲場面，身為一個動作戲極繁主義者的“提摩塔堅德”，光是前面十分鐘動作戲裡就包含導演滿滿個人風格，運鏡（旋轉、翻轉很有個人風格）、視覺燈光、快節奏、拳拳到肉、沒有人性，這場戲所暗藏的不緊是展現導演個人手法，還是在為這部電影做一個調性的定調：「黑暗、無情、殘酷」。

觀眾會發現《叛影浪客》的動作戲通常是很快的，但也很俐落並且很有衝擊力，尤其是導演會善用長鏡頭，儘管鏡頭的運鏡變化多端，可是會用長鏡頭來做一個頓點，讓觀眾喘口氣之後再繼續動作戲，上下左右視角鏡頭會穿插（導演也會喜歡使用俯視視角展現格局），因為導演的切換鏡頭流暢與自然，所以不會讓人覺得暈。

《叛影浪客》的另一個看點就是刀劍的使用頻率特別高，甚至比槍還多，這是一種漂亮的暴力美學和折磨的表現，畢竟比起槍，刀劍的折磨程度會更強烈，而且可以展現的殘忍也會更多啊（尤其導演特別喜歡特寫爆頭的畫面）！正是觀眾喜歡的「重口味」風格，而且有時候打鬥戲會使用到日常物品，這是導演對動組戲所巧妙的設計，這樣至少可以讓每場打鬥都有變化，搭配著場景的不同（例如狹小空間內肉搏戰，或是街頭的大規模槍戰），不至於讓觀眾產生視覺疲勞。

而且你可能想像不到，飾演拾參的女演員其實沒有太多的動作戲經驗，在拍攝《叛影浪客》之前他接受四個月的訓練，就展現在電影中很精湛的打鬥技巧喔，她在電影中展現出的那種爆發力很強烈，對敵人擊中要害的那種痛感也很強烈（導演也會特別把重點畫面做特寫來展現腥風血雨）

《叛影浪客》在情感核心上主要是圍繞在拾參的內心掙扎與成長展開，她最一開始是刺客，在烏布拉教官的訓練下，她其實只知道自己是個「完成任務的機器」（烏布拉對她的教育就是“完成任務是我們人生的目標”），對她來說根本沒有什麼“人生”，只知道活著，因此對於自己只知道完成任務的價值觀，從《叛影浪客》劇情畫面中可以知道其實拾參這個角色的「人性情感」是被壓抑的（好像是被利用藥物給控制），像是任務中她誤殺藝妓而感到歉內疚就展現出她其實不只是有冷血、她也對烏布拉說「我不是數字，我也有名有姓」這代表拾參仍有想要讓自己身分變得有意義的渴望。

烏布拉有講到“沒有任何一個人能選擇自己的命運”，這就暗示著在這秘密組織中，她們的命運都沒有辦法自己做選擇，不管是過去，還是現在，又會是未來，拾參在組織中都是被教育成“遵守組織與烏布拉的命令”，因此電影中拾參夢中會夢到媽媽的轉變是從遇到蒙吉之後開始，拾參服用組織給予的那些藥物，我想是故意在壓抑拾參的記憶和情感。

拾參在遇到蒙吉之後，其實是她開始質疑自己的行動是否有意義，傑奇說：「你幹嘛這麼關心蒙吉？他只不過是個...」導演從來不透過拾參來講述她為什麼會這麼在乎蒙吉的原因，但是在共鳴之中，可以看得出來他們都是“失去母親的'孤獨'”，我覺得也是因為這份孤獨給了拾參轉變，尤其是拾參被烏布拉給要求去重新鍛鍊心靈的時候，觀眾就可以看得出拾參對組織以及烏布拉的依賴，因此當拾參的心情就像是失去某個重要情感的重心一樣，因此她很理解蒙吉的那種孤單。

而為什麼拾參會這麼關心蒙吉？我覺得另一方面也是她感到了出任務的意義不再只是因為命令，還有一種責任，因為劇情裡烏布拉身為教官，給徒弟的教育都是“遵守命令”，這也是一種失去自我沒有選擇權的暗示，劇情中段出現的叛逃的暗影沃兒就有說「看看他們逼我們做出什麼事，你真的有想過自己會是這個處境嗎？拜託打破他們下的狗屁咒語，我們是活生師的人啊，我們可以不必過這種人生”，因此在劇情裡觀眾應該可以看到沃兒過去之所以會被逃離組織，在於她受不了只是當一個組織的任務機器。

因此在拾參對找蒙吉的執著，就可以推測出她是漸漸地領悟到她不再是只有冷血的刺客，而是一個有血有肉、願意為他人冒險的人，更是開始扮演起保護者的角色。

《叛影浪客》對於「父母角色」的探討貫穿整部電影，在否些角色中，導演將「父母」作為「權力」「力量」的象徵，例如阿柳的爸爸，還有烏布拉自己，透過這些角色，導演展現權力的不同形式與影響，當然父母的力量也不一定是不好的，例如蒙吉的媽媽、拾參的媽媽，就給出不一樣的父母力量。

電影中我們可以看到蒙吉的媽媽為了保護自己的孩子，選擇與當地犯罪分子合作，這種犧牲精神讓觀眾感受到母愛的偉大與沉重，她的角色展現出父母在面對生活困境時的無奈與痛苦，這種為孩子付出一切的形象與烏布拉形成強烈的對比（這當然也會讓拾參看到她與烏布拉的「父權注意態度」不同，並且對這樣的母愛有所悸動），這個設定不僅為蒙吉的角色增添深度，也進一步強化拾參對他產生的保護慾望，因此這裡其實也可以說拾參自身對蒙吉產生一種有姐姐、母愛的心境轉變，讓拾參第一次感受到什麼是責任與情感上的牽絆。

拾參的成長故事弧線也體現在她對烏布拉的態度轉變，電影裡很明顯烏布拉身為組織的重要教官，最初對拾參有著強烈的控制欲，以冷酷無情的方式指揮拾參完成各種任務，烏布拉所代表的就是「強勢的父母」的形象，跟那個政客對待兒子一樣，都不是出自於愛或關心，而是出自於利益驅動。不過烏布拉這個角色確實在中段遇到沃兒的時候有猶豫，這也顯示這個角色是因為組織的規範才被迫冷酷和妥協於命運～

拾參會想要反抗組織，也是因為想要反抗與證明自己還有意識，就跟沃兒一樣想要尋求自我的生活，逐漸建構自己的自主意識，成為願意為他人奮鬥的人物。我喜歡導演在《叛影浪客》中對拾參的心境轉變沒有過於煽情，我覺得導演透過拾參看見的蒙吉媽媽和烏布拉的差異，讓拾參看見像蒙吉媽媽那樣母愛的犧牲雖然柔和，但也是一種強大的力量。

當然父母角色的探討不僅限拾參與蒙吉之間的關係，《叛影浪客》中還有其他次要角色也涉及父母與子女的情感關係。例如，一些反派角色的行為動機也來自於他們對家人的保護或復仇，這些情節的設計進一步強化導演對父母角色的深刻討論，讓觀眾在感受到動作刺激的同時，也能思考父母權力與親情的真實內涵。

《叛影浪客》劇情上探討雅加達的社會腐敗問題（政客、貪腐警察、犯罪集團），透過拾參的視角，觀眾得以窺見一個充滿腐敗與陰謀的社會現實，還有社會階級現實面，當中政客的兒子就說“你就為了一個妓女的兒子？”還有傑奇也說“頂層人根本不懂底層人啊”，這都是在諷刺處於社會底層的人在命運上的卑微，也襯托出頂層人在犯罪世界中總是可以如此囂張明目張膽犯罪的力量。關於「腐敗的面向」在《叛影浪客》中層層展現，從拾參每一次與敵對勢力的接觸，都是對這個腐敗社會的一次撕裂，這種腐敗不僅限於個體的貪婪，而是深入整個社會結構，因為那些本應維護法律與秩序的警察選擇站在利益這邊，這種複雜的關係加深觀眾對於「正義」的質疑。而我蠻喜歡導演在塑造腐敗到核心里社會的那種手法，導演利用豐富的視覺元素來強化這種腐敗的氛圍，從骯髒的街道到華麗的夜總會、還有政客用來刑求的地下室，交替絢麗的城市外表與黑暗骯髒的場景，讓腐敗的議題更具體，就如同利用光鮮亮麗的外表包裝腐敗的黑暗的暗示。

《叛影浪客》裡導演透過拾參這個角色展現出一種全新的女性形象，以拾參所面臨著內心的掙扎與成長，突破傳統動作片中女性角色的刻板印象，更為觀眾呈現一個複雜且真實的女性英雄。因為拾參在電影中有著多重的身份，是冷酷刺客，又是情感豐富的保護者，這種角色的多維性讓觀眾能夠看到她在面對暴力與對峙時所帶來的情感負擔，而且她與蒙吉的互動展現母職與保護欲的衝突，也是對社會期待的反思。因為電影裡有某種程度暗示女性在社會中的地位問題（例如拾參是女性刺客還讓健次郎很搭異說“是個女人”，以及蒙吉的媽媽於社會地位被利用來賺錢的角色）。所以拾參在劇情裡，就很像是暗示著她在男性主導的世界中奮力求生的女性形象，透過她的故事，觀眾得以見證女性力量的崛起，以及對傳統性別角色的挑戰。

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