《墨雨雲間》於正爽劇背後的生意經

《墨雨雲間》這部製作優良的電視劇帶給大家非常不錯的觀影體驗，裡面各種內容的討論度也是非常的高，這裡面《墨雨雲間》於正爽劇背後的生意經更是深受大家的喜愛，今天小編就和大家一起看看《墨雨雲間》於正爽劇背後的生意經。

《墨雨雲間》火得很快。

開播短短兩天時間站熱度破萬，創下了平台今年最快破萬劇集紀錄。同時，劇的線上傳播效果也很好，除了各平台熱搜，觀眾甚至圍繞著主要角色開始了造梗，例如王星越喜提「古偶曹賊」的新賽道。

但爭議也接踵而至，圍繞著該劇在演員表演、劇情邏輯等方面的問題，一些觀眾也認為影響了觀感，片面追求快節奏和強劇情的「爽」。

熱度走高，爭議不斷，這熟悉的畫風出現在於正作品上，完全不讓人奇怪。

在國劇序列中，「於正劇」甚至已經多年作為一種現像在討論，而就在近幾年於正作品數據走低、被認為「過時」的時候，《墨雨雲間》再度證明了其在內容開發上的某些特質。

或可透過觀察這部劇，看懂於正在怎樣打造爆款。

對比2018年的另一部女性爽劇《延禧攻略》，不難發現於正製作爽劇的一些慣用思路。

《墨雨雲間》與《延禧攻略》有不少類似的處理方式，例如女主角一開始身負大恨，以復仇為線索開啟故事；又例如女主角都不留隔夜仇，有人惹上門立馬清賬，只是魏瓔珞更直球，而薛芳菲儼然一朵心思深沉的黑蓮花，主打一個智鬥。

其帶來爽感的基礎是一致的。

首先，復仇的前提是女主角都分別被踩到了最底層，需要一層一層爬到高處得償所願，所以天然有升級打怪的成就感。

其次，女主角也絲毫不受委屈，爽劇女主角不但長了嘴能說，還長了手能打，絕不讓主角「百口莫辯」。

例如《墨雨雲間》，無論是否有前後邏輯問題，薛芳菲確實做到了靠口才和腦力解決問題，大到貞女堂脫身、賣慘得到允許參加及笄禮等事件，小到回府不換華服這類小小交鋒，敘事基本上都比較完整，至少在劇本層面是需要下了功夫的。

更深一步看，劇集也需要帶給觀眾價值層面的滿足。

至少到目前為止，《墨雨雲間》的女主角薛芳菲還沒有獲得來自男主蕭蘅的過多幫助，劇本處理這個「外掛」會極為謹慎，比如蕭蘅幫薛芳菲治手傷參加比賽，她就需要靠自己先過考驗得到醫生的認可，以促成人設上的「雙強」格局。

應該說，在國內近幾年的大女主角戲裡，這樣的獨立形像其實是難得的。而薛芳菲又不是靠誤打誤撞的命好，而是真正有能力自己靠智力解決問題，這些都會加強女性受眾的代入感。

《墨雨雲間》有什麼全新的變化？

節奏夠快，如短劇一般的快。

這是在情節之外，構成該劇爽感的另一個關鍵點。相較於以往的長劇，《墨雨雲間》的情節處理能力也很強，不僅情節容量大，而且在每個劇情小單元里都有頻繁的情節反轉，牢牢把握著觀眾的情緒曲線。

事實上，如果按情節把《墨雨雲間》每集拆成五到十分鐘不等的短劇，是完全有可能的。

例如開頭十分鐘，按情緒曲線就先是“被陷害-捉姦-丈夫揮斧劈砍”持續下降，情緒觸底後小反轉“丈夫劈開鎖鏈”，然後又是“丈夫下藥迷暈-活埋”的持續下滑觸底，最終「地下伸出一隻手」達到情緒大高潮，如果這是什麼短劇的第一集，恐怕能勾著很多人點開第二集。

《墨雨雲間》就是把全劇的節奏做瞭如此細密的切割，讓觀眾的情緒始終跟著情節走，在對人物產生認同的基礎上，最大程度保證了可看性和沈浸感。

也有賴於這種節奏上的可看性，很多劇本上的問題其實會被掩蓋，比如如果細究邏輯，很多地方確實是為了爽感而爽感，甚至是前後矛盾的，人物整體也比較功能化；但爽感拉滿，觀眾其實只需要跟著故事狂奔，慣性忽略以上問題。

如此處理方式，其實很符合正的作品思維。

2020年底，於正經歷了著名的“世紀道歉”，頻繁在綜藝曝光的他重新回到了幕後，並在次年開始連續上線了《驪歌行》《玉樓春》《當家主母》《雙鏡》四部歡娛劇，或許有意證明其在市場上的地位。

結果不但口碑不佳，僅有《雙鏡》豆瓣評分破6，還捲入了《玉樓春》造型抄襲、《當家主母》「虐貓」等話題事件。從那時起，一些聲音開始討論於正是否已經「過時」。

直到今年的《墨雨雲間》，目前的表現算是一場翻身仗。

但其實同樣的故事，在於正身上已經發生多次。

從2010年《美人心計》、2011年《宮》到2013年《陸貞傳奇》連續製造收視爆款後口碑連撲；2018年才靠《延禧攻略》證明了自己在網路平台的可能性；而之後除了2020年的《鬢邊不是海棠紅》製造了一定的口碑效應，又顯得有些沉寂。

於正製作，不乏口碑熱度較差的，但每隔幾年，依然能製作出爆款，這種「間歇性爆款」的出現，或許能證明於正的能力和局限。

於正從1999年開始跟隨香港導演李惠民學習編劇，至今身上也還能看到港產內容的創作慣性。例如愛用俊男靚女，在刻畫人物上的底層關懷視角，或是故事的強烈情節、強烈衝突。

更重要的是，他是以市場價值優先、而非以藝術價值為導向的。

說穿了，觀眾愛看什麼，他就做什麼。相較於編劇、導演、藝術總監、製片等頭銜，於正首先是個「商人」。

面對市場他有著極度柔軟的身段，縱觀他的幾部爆款，無一例外踩中了當時的時代情緒。

例如《宮》出在大眾市場對穿越題材最感興趣的時候，《延禧攻略》則是在觀眾對瑪麗蘇虐劇厭煩之後打出的大女主爽劇牌，《鬢邊不是海棠紅》踩中了耽改的最後幾波紅利。

但在這個過程中，於正也不斷自我重複，最大程度完成IP消費。

且不說連拍了好幾部影視的「宮」系列、《延禧攻略》原班人馬做《皓鑭傳》這種基本操作，例如《延禧攻略》裡的非遺工藝受到誇獎，此後的歡娛劇幾乎都有非遺標籤；莫蘭迪色被誇大高，歡娛劇的色調就越來越暗，直到《當家主母》滿屏灰色被吐槽「陰間」。

在他身上，沒有太多內容行業規則的束縛。

因為是商人，所以他會在內容導向的市場裡，頻繁出現產品偏差；他也不憚於將自己經營為一個行銷IP，幫助自家作品完成最快宣傳和引流，對自身面對的爭議也絲毫不以為意。

也因為是商人，他願意去捕捉當下最火熱的話題和題材，面向觀眾需求，拿出完成度相對較高的東西來配給市場。

相較做慣了ToB生意的大部分同行，於正的思維天然是ToC的。

這次就是如此，於正捕捉到了當下觀眾對「爽」與「快」的新需求，在這個娛樂時間碎片化的當下，拿出了一部完成度頗高的作品。這一次，於正又壓對了。

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