《最佳中的最佳》（Best of the Best）服装幕后：让印度传统衣饰与牛仔裤同台

  把四件艺术作品变成舞台上会动的服装，同时让每个舞者都保有自己的样子，是丽兹·瓦斯托拉为电影《最佳中的最佳》（Best of the Best，暂译）设计终场造型时，面对的两道难题。绘画与一件雕塑需要被“唤活”，演员们穿上衣服之后，还得让人相信他们属于同一支队伍。

这部由莉娜·汗执导的舞蹈片，让瓦斯托拉从《超胆侠》（Daredevil）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）等类型作品，进入了另一种工作环境。她也做过《固定电话》（Landline）这样的电影；这一次，服装需要与音乐、舞步和一场场演出里的故事配合。

瓦斯托拉说，整个制作过程都没有松过劲。每一支舞都要决定视觉主题、服装从哪里来、怎样完成，都是一项独立的大工程。团队不希望前面的演出在造型或投入上显得逊色，只把力气留给压轴。不过，终场确实让难度又升了一层：每个人的个性更鲜明，整体还不能散。

台上有人穿完整的南亚、印度传统服饰，有人加入一部分文化元素，也有人走西式时装路线。lehenga长裙、纱丽式裙装、kurta长衫，可以和阔腿牛仔裤、淘来的二手上衣、欧式束身衣出现在同一场演出中。她想给舞者表达自己的空间，再从差异里找出团队的协调感。衣服可以比日常生活更让人向往，却不能变成为了时髦而时髦，更不能妨碍舞蹈、压过电影的其他部分，或超出角色本身会选择的范围。

处理每场舞时，她先听音乐，再看动作。有些舞种已经形成观众熟悉的穿着传统，变化就得有所依据。比如开头玛雅与安贾莉在高中表演的婆罗多舞，服装有一定传统，也有不同式样可选。究竟靠近传统多少、偏离多少、加入哪些新东西，既要适合角色，也要符合创作者对这段表演的理解。

这些判断随后会进入摄影、美术与服装部门的讨论。瓦斯托拉会和摄影师亚当、美术指导亨利一起商量颜色，明确各自承担哪一部分，最终仍围绕导演莉娜想要的情绪与基调。服装除了回应音乐和编舞，也要回应演出内部的叙事。

UCLA Agni舞队那段宝莱坞婚礼表演，就尽量靠近宝莱坞电影里婚礼的样子：颜色更丰富，衣饰也更传统。她特别澄清，实际用到的是lehenga长裙，搭配dupatta披巾和上衣，以及kurta长衫、sherwani礼服长外套等。团队去找真正的设计工作室和可以穿去参加婚礼的衣服，填满舞台，没有让所有人穿同一种面料制作的统一演出服。

早期准备时，Hasan给过她一本菲利达·杰伊的《印度时尚》（Fashion India，暂译）。那本带着对方笔记的书，她至今还留着。它让她迅速认识当代印度时装设计师，了解他们怎样运用有几百年历史的南亚、印度服饰语言，又怎样以自己的方式表达文化。书里谈工艺、纺织和制作，是她进入这个领域的起点，之后的资料才逐渐延展开。

瓦斯托拉也用数字媒体和社交平台找参考，但她仍很喜欢能拿在手上的书、面料和成衣。另一本《印度古典舞：转型中的传统》（Indian Classical Dance: Tradition in Transition，暂译），用大幅、精美的照片帮助团队熟悉婆罗多舞服装。她同时强调，必须看真实表演：二维照片再多，也替代不了观察舞步、编排，以及衣服如何随着身体活动。

她反复参考的电影之一，是20世纪90年代的宝莱坞作品《节奏》（Taal）。其中的服装毫不吝惜颜色，饱满鲜艳；她尤其喜欢那种几乎把玫红当成中性色使用的气势。造型里又有极简与极繁之间的变化，恰好碰上90年代和千禧年初的时尚重新流行，能够与新片的视觉结合。

另一处借鉴更加直接。《勇夺芳心》（Dilwale Dulhania Le Jayenge）里的皮夹克和礼帽，被用在罗纳克首次参加UCLA Agni表演的造型上。瓦斯托拉笑说，团队几乎从那部电影里直接拿来了一套服装；谈话中有人把这个说法改成“致敬”，她也笑着认同。那是一部极有名的宝莱坞电影，但对她来说，熟悉程度丝毫没有减轻它作为参考的分量。

瓦斯托拉2007年在纽约读完大学。她回忆，那时纽约州推出力度很大的影视税收优惠，城里的电影电视制作即将蓬勃起来。她恰好毕业，带着有些天真的热情决定试试。那时候，同龄人常在Mandy电影招聘网站上找活。

朋友把她介绍到拉里·费森登经营的Glass Eye Pix。这家公司在纽约做低成本恐怖片，当时产量很高。她先给服装设计师大卫·塔伯特做服装管理，看到这些剧组既疯狂又有创造力，很想亲自设计一部。塔伯特后来也参与过《狼人游戏》（Werewolves Within），如今是她的朋友。她自己接下《苦宴》（Bitter Feast），又在拍摄期间听说吉姆·米克尔将拍《刑柱之地》（Stake Land），那是拉里的下一部片。看过缇·威斯特的《邪恶之屋》（The House of the Devil）后，她又争取为他的下一部作品做服装，后来便有了《鬼店另有主》（The Innkeepers）。

她记得拉里在地下室和楼宇里维持着一个小小的制作世界，也记得他在曼哈顿公寓里办的圣诞聚会。各部电影的导演会到场，大家就在那些聚会上彼此认识。她对这些机会一直心存感激。

低成本电影给她带来一点收入，却不足以让生活一下子稳定。她一边设计，一边接其他零工，寻找制片助理的工作，继续做助理、继续做设计，才慢慢把职业搭起来。到了某个阶段，她决定专注设计，但此后的路也没有变轻松，疫情、罢工都带来过很大的挑战。被问到怎样撑下去，她说，能留在这个行业里，本身似乎也会在某个时刻得到回报；她也认识已经觉得太难、选择离开的人，完全理解那样的决定。回看自己的起步，她觉得既有纽约那个时间与地点的运气，也有年轻时的天真和不顾一切敲门的热情。

此后她参与的作品还包括《赏金猎人》（The Bondsman，暂译）等类型剧。她说，这个行业里，人们常根据你已经做过的工作来决定是否聘用你。早年的类型电影帮她进入漫威电视与Netflix在纽约制作剧集的团队，漫威的经历又为《烈火战车》（Twisted Metal）打开了门。甚至这部舞蹈片也与《杰西卡·琼斯》有关：莉娜第一次与她谈时就说，正是那部剧的服装，让自己想邀请她面谈，因为知道她能给强悍的女性角色设计造型。

瓦斯托拉怀念当年的《杰西卡·琼斯》剧组。Disney+成立前，他们可以拍一季《超胆侠》，再拍一季《杰西卡·琼斯》，然后又回到《超胆侠》，同一批工作人员一起过节、庆生，仿佛在做一部长寿剧。工作很辛苦，但克里斯滕·里特的表演能力和领导力都让她难忘。她把那段经历形容得像梦一样，随后，2020年来了。

被问起与山姆·谢泼德的合作，她想起《七月寒潮》（Cold in July）的试衣。当初米克尔告诉她，迈克尔·C·豪尔结束《嗜血法医》（Dexter）后会来演这部电影，还有唐·约翰逊和谢泼德，她几乎不敢相信。

真正要给谢泼德试衣时，她非常紧张。这是一部独立电影，她拿来的是从救世军二手店淘到、装在购物袋里的衣服，要拆掉标签，还惦记着试衣前得洗好。她觉得，面对特别有名、经验丰富的演员，试衣中总会出现一个时刻，对方决定是否信任你。

谢泼德就是在那些备选衣服和交谈中，一点点找到了人物。他会说某双鞋特别合适，外套就固定用这一件。看着这样的演员，通过自己带来的服装摸到角色的细节，瓦斯托拉说，几乎没有比这更好的感受。说完，她又补上一句：他也是个特别好的酒吧伙伴。