《墨雨雲間》置身於懸浮空間

《墨雨雲間》，該劇已經播出了，一經播出就受到觀眾們的喜歡愛和追捧，無論是從故事劇情，還是服道化，又或者是從演員顏值和演技上都算得上是優質作品了。

男主角愛人妻，公主愛人夫，皇上愛小媽，表哥愛表妹，妹妹愛姊夫......

這是一場關於「愛」的混亂廝殺。

狂徒一號、狂徒二號、狂徒三號，這是一條將隱密直接露出的小眾賽道。

種種驚奇buff的疊加，創造了電視劇《墨雨雲間》一次又一次的「精彩瞬間」。

近日，以於正擔任製片人，吳謹言、王星越主演的電視劇《墨雨雲間》開播，該劇以古小說作品《嫡嫁千金》為基礎，講述了由吳謹言飾演的薛芳菲在經歷丈夫背叛迫害後，機緣巧合下以中書令之女姜梨身分回歸並克服重重艱險，不斷努力對抗不公不義的故事。

以女頻復仇為主線的爽文劇情裡，著重描述了女主角的復仇歷程並刻畫了一眾跳脫出刻板印象的女性角色。而狂徒、前夫、表哥等男性角色則「反常」地成為了女性的「附庸」。

當然，劇中也出現了例如「彈琴飛天」等許多具有「於正色彩」的土味情節。「雖土但爽」成為了《墨雨雲間》的特色風格與迷人之處。看似抽象的情節設定和單一的故事基調，卻收穫了許多觀眾的愛與認同。在觀眾的回饋中，似乎傳遞了電視劇作品與觀眾群體各自的變化與微妙的連結。

當電視劇走向了懸浮，當人們陷入了真空，文化的輸出與人的訴求在錯位之間卻完成了巧妙的對接。人們不再追求所謂的邏輯嚴密、製作精良，而是轉身回應自身訴求，選擇了單純的享受。

現實與藝術的連結：將抽象貫徹到底

事實上，這是一場電視劇與觀眾共同參與的「變形記」。

回溯久遠的記憶，電視劇已經在不知不覺間發生了劇烈的變化。這種變化最大的表現可能就是：現在的電視劇好像不那麼精良也不那麼好看了。

我們很難再看到《大明王朝》這種權謀劇對歷史的遵循與再現，也很難再復刻《甄嬛傳》這樣可細細品味的經典作品。現在呈現在人們眼前的那些電視劇，似乎都走向了更懸浮的狀態。

人們試圖追尋這種變化發生的開端。依照記憶生成的軌跡，人們可能第一反應認為是短劇、短視頻上頭且洗腦的路徑被平移到了電視劇製作領域，又可能在恍惚間腦海裡浮現起早些年間《太子妃升職記》橫空出世時的新奇感知。

時間的起點難以捕捉，但從古劇到當下熱門短劇的梳理中，人們可以簡單歸納出變化的具體內涵。

這種具體的改變表現在電視劇作品的收放之中。所謂的“收”，傳遞了近年來電視劇對某些賽道的執著。同質化的題材、不斷延伸的同一個IP、還有永遠熟悉甚至讓人疲憊的那批演員，「新鮮感」的逐漸泯滅消磨了觀眾們從前澎湃的期待。

而所謂的“放”，則表現為一種在具體內容呈現層面對“傳統”的偏離。抽象的劇情、強塞的誇張特效、矛盾的價值內核，讓人們也將這種「偏離」定義為「顛」。它指明了當前電視劇對人們認知與思考慣性的衝擊。

而在電視劇的「放縱」之中，觀眾們卻意外地獲得了「自我解放」的出口。

如果藝術是來自於生活，那麼電視劇的變化在某種程度上也可以被認為是對受眾偏好與社會現實的回應。現實的壓力將人們緊緊裹挾，以一種匆忙並沉重的節奏將人們的精神狀態不斷抽真空。

當靈魂懸浮，抽像也不失為一種與生活交手的巧妙方式。

於是，劇與人之間出現了詭異的協同。人們開始回應電視劇的變化，甚至主動地與抽象的內容互動交流，就如同觀眾們對《墨雨雲間》中狂徒劇情所表達的喜愛與享受那般。

將抽象貫徹到底，在真實生活與藝術的橫縱之間比“顛”，逐漸成為了人們更輕鬆、簡單的靈魂交流模式。生活裡久違的活潑氣息，在跳脫的火苗下，被點燃了。

需求與給予間的遊走：當被動扭曲成為主流

然而，對抽象的回應與貫徹，並不意味著人們對電視劇的全盤接受。

在以《墨雨雲間》為主題的討論中，我們依然可以看到「雖土但爽」以外的聲音。圍繞著「客觀」、「合理」、「真實」等字眼的分析與評價，展現了觀眾對劇情邏輯與劇集品質的訴求。

面對部分觀眾對《墨雨雲間》的抨擊與質疑，該劇的支持者是如何回應的呢？他們的官方回應是：「說不好看的，看幾集『狐妖老紅娘』就老實了」。部分觀眾也十分聽勸，在「已老實，求放過」中轉向對《墨雨雲間》的接受與認同。

從嚴謹的點評家，到「老實」的路人，觀眾們的身份轉變中，透露出人們對於電視劇作品的逐漸寬容。

在比較之間滋長的撫慰，存在於人們生活中的許多場景。或是的親子交流裡無法避免的同儕比較，或是探索世界時發現的個體差異，人們出於自我認同的保護機制，選擇了向下對比的溫和路徑。

而觀眾之間圍繞著電視劇的比較與爭論，何嘗不是一種尋求群體間認同的方式。但與自我認同不同的是，觀眾只參與了電視劇的維護，而並未涉足電視劇的創作與建構當中。這種“事後的補救”，看起來像是群體間十分被動的反抗。

忠實觀眾回應質疑時，偏離質疑的靶心，而將矛頭直指不同作品的比較之中，並以此獲得立足的基礎。這其實反映了忠實受眾內心深處的迷茫，現實呈現給他們的，的確是存在真實問題的作品。

那難道現在的市場中，已經沒有既輕鬆又精良的優秀電視劇作品了嗎？人們難以給出充滿信心的答案。抽象的劇情設定也能夠投機取巧地匹配觀眾的精神訴求，但堪憂的劇集品質實在難以說服觀眾並演變為一種合理化、正當化的走向。

電視劇的主動給予，賦予了觀眾們有限的選擇，並進一步創造了被動的讓步。看起來是在回應觀眾訴求的文化創作，實際上是將訴求喬裝為藉口並走向墮落。

電視劇與受眾之間的互動，扭曲成一種看似順暢實則阻塞的錯位關係。對受眾訴求的避重就輕，對作品品質的隨意對待，顛倒了主客體之間的位置關係，並在隱密之中慢慢壓縮著本屬於觀眾的話語權。

遊走在深層的訴求與現實的給予之間，人們不得不捨棄一些過往的認知與標準，以適應新的文化局面。

嚴謹與放任的和諧：將享受作為第一要義

在有限的懸浮空間裡，人們也給了自己的答案──將享受作為生活的第一要義。

人們需要與意義感解綁，簡化生活裡的繁復，並見縫插針地尋找一些淺薄但爽快的舒適。從精神的真空到精神的放空，對生活閾值的調整中，可以慢慢摸索出另一種感知快樂的方式。

而最高飽和的快樂，不外乎自我滿足。但當「自我滿足」的訴求置身於複雜的現實情境中，卻總是在各種交織的情緒與感受中被捨棄。人們總是容易忘記，開始某件事情的初衷是滿足自己。

就如我們看到的那樣，《墨雨雲間》的許多觀眾選擇性地看劇。他們享受那些能觸動自己的情節，也主觀地減少並放棄了對劇情邏輯等bug的考究。

這其中，最令人們享受的可能就是劇中女性自我意識的彰顯。而這項呈現能異常出彩的原因在於，它貫徹其中，擺脫了過往類似題材作品表裡不一的通病。

不是披著女頻復仇的虛假外衣，實則一到危難關頭就依附男性，《墨雨雲間》在種種bug中靈活地消解了主角的刺眼光環，並強化了女主個體人格的獨立。在女性意識的戲劇化彰顯與表達中，它給予了女性觀眾強烈的認同感。

劇中女性在自我主體性的摸索中，個體與生活的抗爭借助戲劇化的表現手法淡化了現實的困難，進而變得更加順暢、明朗。而這正是一般人生活中所需要的一點光亮。

緊湊卻順利的復仇節奏讓爽度爆表，男女主之間的拉扯則讓觀眾直呼上頭。在「讓我也演兩集」的激動表達中，觀眾傳遞出了角色代入後的代償滿足感。

在這之外，部分抽象化的劇情呈現則使觀眾們陷入又哭又笑的混亂境地中，情緒的大亂燉像是在清理內心剩餘的情緒垃圾，完成了一次洗滌自我的徹底大掃除。

就如許多網友所說：「這樣的劇完全沒有心理負擔，適合下班後放空自我的時候看。「可見，劇中的精華與糟粕在融合之間，打通了一般觀眾消解生活壓力的出口。

不細品其中的邏輯，單純體驗劇情帶來的快感，某種程度上也是人們尋求生活自洽的方法。停留在表淺的享受，成為簡化生活的選擇。

所以給生活留有一些空間吧，在敏銳中留存一些鈍感。適當減少對外在世界的無窮探索，轉而將目光投注在內心裡那些持續傳達的聲音裡，或許能在有限中觸摸到生命裡那些未曾被發現的無限空間。

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