《浪花兒》首播：跟著幾位年輕人走過離校後的七年

  紀錄電影《浪花兒》於9月12日舉行北京路演暨首映，並於當天全國上映。導演齊炎焱從2019年開始拍攝，鏡頭跟隨幾位年輕人離開校園、進入社會。找工作、合夥創業、處理感情和重新確認方向，這些聽起來尋常的經歷，在多年跟拍中有了真實而細微的變化。

範雅琴和朋友成立攝影工作室，希望用喜歡的工作獲得更穩定的生活；王炯參加相聲選秀，也在事業與感情之間尋找自己的位置。攝影機進入出租屋、工作室和家庭，沒有替他們先下結論。剛離開學校時的雀躍，面對帳單和機會時的焦慮，和與家人相處時的沉默，都被時間慢慢留下來。

拍攝對象最初與導演相識於雲南考察。後來到了求職和進入社會的階段，他們仍會在網路上分享生活。齊炎焱發現，這段時期的人往往很複雜：他們既想盡快證明自己，又會在碰壁後懷疑選擇；既願意為喜歡的事付出，也會被現實推著調整方向。電影把這種搖擺放在人物的日常裡，沒有把他們歸結為某一種標籤。

《浪花兒》拍攝四年，留下近八百小時素材，隨後又經歷兩年剪輯，前後花了七年才完成公映版本。長時間跟拍的珍貴，在於人物不會停在最初的樣子。範雅琴離開熟悉的環境後逐漸學會獨立完成工作，仍繼續從事攝影，也和舊夥伴保持聯繫；王炯面對鏡頭時的活潑，以及生活裡更私人的猶豫，也隨著時間顯露出不同層次。

紀錄片的拍攝有時像陪伴，有時也意味著等待。導演無法預先安排一個人的生活會在什麼時候轉彎，只能在漫長的時間內判斷何時靠近、何時退後。大量素材最終不會進入成片，留下的片段要能彼此照應，也要讓人物在銀幕上擁有完整的呼吸。七年後回看，這些選擇本身已成為故事的一部分。

該片先前曾獲得第九屆平遙國際電影展費穆榮譽·評審榮譽。到了路演現場，片中人物與觀眾坐在同一個空間裡，過去被記錄的瞬間又有了新的回應。有人從王炯的經歷裡想起初到城市時入不敷出的日子，有人會在範雅琴的選擇中看見自己離開家鄉後的猶豫。紀錄片提供的共鳴，往往就發生在這樣具體的對照組。

《浪花兒》的名字帶著向前湧動的感覺，片中的人卻沒有被要求一直昂揚。他們會疲憊，會繞路，也會在生活的改變裡修正目標。電影願意把這些起伏完整地留住，讓觀眾知道，年輕人的生活很難被一張標籤來概括。走過七年之後，角色們仍在繼續生活，而他們曾經認真面對過的那些選擇，也會在銀幕之外繼續發出迴響。